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파아란 영혼





보들레르의 수첩 

샤를 보들레르(지음), 이건수(옮김), 문학과지성사, 2011년 





1846년 산문과 1863년 산문이 함께 실려있고 죽은 후 나온 수첩까지 실린 이 책은 기억해둘만한 보들레르의 작은 산문들을 모았다. 각각의 산문들은 19세기적인 묘한 매력과 허를 찌르는 감각으로 채워진다. <<현대적 삶의 화가>>는 너무 유명한 산문이라 굳이 언급할 필요조차 없을 정도다. 



문학청년들에게 주는 충고 


지금 나이로 보자면, 문학청년 시기쯤으로 분류될 이십대 중반에 쓴 산문이다. 그 스스로도 이렇게 살지 못했을 텐데, 이런 충고를 썼다는 건 그만큼 문학 활동에 자신있었다는 반증이 아닐까. (이런 이율배반은 그의 생애 전반에 나타나는 바이기도 하다) 


시란 가장 많은 수입을 가져다주는 예술 중의 하나이기 때문이다. 

- 20쪽 


이런 놀라운 사실이! 실제 그랬는지, 아니면 그의 바람이었는지 알지 못하지만. 이 산문은 보들레르스럽지 않은 단정함으로 채워져 있다. 




사랑에 대해 위안을 주는 경구들 



위안을 주진 않는다. 사랑에 대해 쓴, 읽을만한 산문 정도가 될 것이다. 이 점에서 이 산문은 꽤 솔직하다고 해야할 것이다. 


위대한 시인이기를 원하는 젊은 당신은 사랑에 있어 모순을 경계하라. 처음 파이프를 피우고 취한 학생들이 풍만한 여인을 목청껏 찬미하도록 내버려두어라. 이런 거짓말은 유사 낭만파의 풋내기 신도들에게나 줘버려라. 만약 뚱뚱한 여인이 때로 매력적인 난봉의 대상이 라면, 마른 여인이란 어두운 관능의 깊은 우물인 것이다! 

- 28쪽 



그나저나, 사랑이라는 게 도대체 뭘까. 보들레르는 평생을 잔 뒤발Jeanne Duval과의 동거와 결별을 반복한다. 보들레르에게 가장 큰 영향을 끼친 인물이지만, 최근에서야 보들레르 연구에 그녀의 존재가 본격적으로 부각되었다.  



잔 뒤발(1820 ~ 1862/1870, 아이티 태생의 혼혈)



마네가 그린 잔 뒤발(1862년 작)



보들레르가 그린 잔 뒤발



쿠르베의 <화가의 아틀리에>(1855년) 속에서 잔 뒤발이 나온다. 여러 여자들과 관계를 맺었던 보들레르가 쿠르베에게 잔 뒤발을 그림에서 지워달라고 요청했고 쿠르베는 친구의 요청을 들어주었다. 그래서 우리가 보는 편에서 오른쪽 책을 읽는 보들레르 옆 흔적으로만 잔 뒤발은 남아 있을 뿐이다. 아래는 확대한 이미지다. 



  




장난감의 모랄 


충분히 예상할 수 있는 산문이다. 장난감, 어린 아이, 자신의 추억이 뒤범벅이 되어 뭔가 이야기를 하고 싶어하나, 주위를 빙빙 맴돌 뿐이다. 



현대적 삶의 화가 


모더니즘/포스트모더니즘 관련 서적에서 빠지지 않고 등장하는 산문이다. 그래서 이 산문을 읽지 않은 이라도, 아래 문장은 기억할 것이다. 



현대성은 예술의 절반을 구성하는 일시적이며 스쳐가는 우연적인 것이고, 나머지 절반은 영원하고 불변하는 것이다. 

- 53쪽 



하지만 이 산문의 두 번째 챕터인 '댄디'가 더 흥미진진하다. 댄디의 시대는 지나갔지만, 댄디의 시대를 그리워해야할 필요는 언제나 있다. 지금/여기에서도. 



댄디즘은 지는 태양이다. 저무는 별처럼 수려하고, 열기도 없으며 우수로 가득 차 있다. 하지만 어쩌랴! 민주주의라는 밀물이 모든 것을 휩쓸어 평준화하며, 하루가 멀다 하고 인간 자존심의 이 마지막 대표자들을 삼쳐버리며, 비범한 난장이들의 흔적들 위로 망각의 물결을 쏟아붓는다. 

- 63쪽 




보들레르의 백일몽이었던 연극


그는 연극(희곡)을 한 편도 완성하지 못했다. 이 편지는 배우에게 연극을 쓰겠다며 20프랑을 빌려달라는 내용이다. 



천재의 잡기장, 보들레르의 수첩 


글을 쓰겠다는 계획, 여기저기 빌리거나 줘야할 돈들의 목록이 있다. 보들레르는 젊은 시절(한국 나이로 스물두세살 때) 10만 프랑이라는 막대한 유산을 받았으나, 불과 2년만에 거의 절반에 가까운 돈을 쓴다. 그리고 이 때 잔 뒤발을 만난다. 그녀와 함께 엄청 돈 쓰고 다닌 셈이다. 1842년에 10만 프랑의 절반 정도를 사용했다고 생각해보라! 그리고 가족에 의해 금치산 선고를 받는다. 그 이후 보들레르는 공증인에 의해 매달 약 200프랑 정도 받는 것으로 알려져 있으나(이 금액도 그 당시엔 꽤 될 것같은데), 무절제한 소비로 부채를 달고 다녔다. 





Portrait de Charles Baudelaire en 1844 par Emile Deroy (1820-1846)



짧은 산문집의 리뷰가 잔 뒤발의 이미지 목록 비슷하게 되었다. '검은 비너스'라고 불린 잔 뒤발과 보들레르와 관계는 익히 잘 알려진 사실이나, 아이티 태생의 흑백혼혈이라, 프랑스 내 보들레르 연구자들에게 금기시되던 존재였다는 의견이 있기도 하다. 쿠르베나 마네의 작품에도 등장할 정도라면 당시 파리 예술계에 널리 알려진 인물이었을 텐데. 



책은 짧지만, 기억해둘만한 내용들이 많다. 다만 인문학 연구자들이나 문학에 뜻을 두고 있는 이들에게 해당될 것이다. 




* * 


흥미로운 구절이 있어 메모해둔다.  



즉 자연은 인간에게 잠자고, 먹고 마시며, 적대적인 환경에 대항하여 이럭저럭 자신을 지켜내라고 강요하는 것이다. 인간으로 하여금 자신의 동포를 죽여서 먹고, 감금하고 고문하도록 부추기는 것 역시 자연이다. 우리는 사치와 쾌락의 세계로 들어가기 위해서, 필요와 욕구의 세계에서 빠져나오자마자, 자연이 권할 수 있는 것은 죄악뿐이라는 것을 보게 된다. 소위 무오류의 자연이 부모 살해와 식인 풍습, 그리고 우리가 수치심과 품위 때문에 언급하는 것조차 꺼리는 다른 수많은 가증스러운 것들을 만들어냈다. 곤궁하고 몸이 불편한 부모들을 부양하라고 우리에게 지시하는 것은 종교이고, 좋은 의미의 철학이다. 우리의 이익을 대변하는 목소리일 뿐인 자연은 부모들을 타살하라고 우리에게 명한다. 자연적이고 꾸밈없는 인간의 모든 행동과 욕망을 전부 훑어보고 분석하고 나면 무서운 것만 발견하게 되리라. 아름답고 고귀한 것은 모두 계산과 이성의 결과물이다. 

- '현대적 삶의 화가' 중에서 65쪽 - 66쪽 





 



보들레르의 수첩 - 10점
샤를 보들레르 지음, 이건수 옮김/문학과지성사

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CLIO Cosmetic Art 2011
CLIO BOX
2011. 4. 27 - 5. 3
인사아트센터 1층
http://www.clio.co.kr/index.asp

 

(인사아트센터 1층 클리오박스 전시장 입구)


색조 전문 화장품 회사 클리오가 아트-작품과 상품-아트의 교차를 시도하는 또 한 번의 아트 콜라보레이션을 시도한다. 클리오가 순수미술을 통한 브랜드 이미지의 고급화를 지향하기 위해 정기적으로 개최하는 전시 ‘클리오 코스메틱 아트’는 이번으로 다섯번째이다.

콜라보레이션 전시가 흔히 그렇듯, 전시는 크게 두 가지 성격을 공유할 수 밖에 없다. 용기와 매재 등 클리오 제품을 직접적으로 이용하고 변용하면서 작가의 본래적 색채를 드러내는 외형적인 특성과, 거꾸로 작가 자신의 오리지날리티와 리얼리티를 대중적이고 상업적인 영역 안에서 녹여내려는 내재적인 특성이다. 기획자는 14인의 참여 작가들마다에게 이 두 가지 특성을 자유롭게 병행시키게 하면서도, 표현의 자유는 보장하는 선에서 기획의 틀을 잡았다.
- ‘클리오박스 전’기획, 월간미술 편집장 이건수




(전시장 내부)

김세중, 김진경, 도로시 M 윤, 마리킴, 박대조, 박선기, 이관우, 이길우, 이재용, 정해진, 지니리, 탐 리, 홍수연, 황주리 등이 참가한 이 전시는 유감스럽게도 제가 리뷰를 쓰고 있는 시점은 이미 전시가 끝난 뒤 입니다. 딱 일주일 하고 전시가 끝났네요. 전시를 보지 않고 전시 소개할 수도 없고, 전시를 보고 난 다음 그 전시 소개를 급하게 적기도 어렵고 이래저래 난감한 것이 시간이 정해져 있는, 수익도 없는 전시 소개일 것입니다. 이 글을 쓰고 있는 동안에도 아직 제 어플리케이션은 나오지 않았습니다.

그래도 이 글을 통해 몇 가지는 알아야겠죠. 이 전시에 참가한 작가들은 ‘월간미술’의 이건수 편집장의 까다로운 눈으로 고른 작가들로 여겨집니다. 클리오라는 회사의 이미지에 맞으면서도 한국 미술계에서 이미 인정을 받았거나 최근 주목 받는 작가들이니깐요. 제 마음 같아선 14명의 모든 작가들을 소개하고 싶습니다만, 그렇게 하진 못할 것 같습니다. 제가 모든 작가들을 만나본 것도 아니고(전업 기자라면 모를까), 작가나 작품 소개를 할 만한 여유도 못 되니, 몇몇 작가들의 소개 정도로 그칠까 합니다. 하지만 제가 이런 류의 글을 계속 쓰게 된다면, 이 작가들이 계속 열심히 작품 활동을 한다면, 그리고 한국 사회가, 이 세계가 이 작가들로 하여금 끊임없이 작품 창작을 할 수 있도록 힘과 열정을 불어넣는다면, 다시 이 공간을 통해 이 작가들과 작품을 만나게 될 것입니다.


 
마리 킴Marie Kim의 작품입니다. 팝아트pop-art적이면서 소녀적인 취향이 물씬 풍깁니다. 그런데 순수함이 느껴지면서도 화장을 한 얼굴은 어딘가 모르게 슬퍼 보입니다. 아마 우리 삶이 물질 위에서 태어나 물질 위에서 사라지는, 그런 것이 극대화된 현대라서 그런 걸까요.






도로시 M 윤의 작품입니다. 작은 사진이라, 작품의 느낌이 드러나지 않는 것이 아쉽습니다. 광고 사진처럼 보이지만, 실은 다소 과장되었다고 할까요. 광고는 목적성을 드러내지만, 이 작품은 그것에서 비껴나가 도리어 작품을 바라보는 관객을 향합니다. 정확히 말하면 관객의 심리라고 할까요.



이관우의 작품입니다. 이효리이네요. 위로는 투명한 도장이 겹쳐져 있습니다. 원래 전각 작업을 작가입니다. 이번에는 클리오 화장품의 모델인 이효리를 바탕으로 작업을 하였습니다. 아무래도 화장품 회사에서 지원하는 전시라, 이 작품을 한 것이겠죠.

 

정해진의 작품입니다. 비단에 채색을 하였습니다. 도록에서 옮겼습니다만, 실제로는 꽤 흥미로운 작품이었습니다.

 


박선기의 작품입니다. 매달린 것은 클리오의 립스틱 케이스입니다. 이 작품도 무척 흥미로웠습니다. 립스틱 케이스로 자아내는 공간은 많은 것을 생각하게 하였습니다.


 


박대조의 작품입니다. 실제 작품은 Light Box로 무척 화려하면서도 묘한 느낌을 줍니다. 인공적이지만, 그 인공미 너머 뭔가 이야기하려고 노력하는 느낌이랄까요.
 

클리오 박스의 도록입니다. 일반적인 전시 도록과는 다른 스타일입니다. 그만큼 신경을 쓴 것이지만, 일반적인 도록의 형태가 아니라, 패션 잡지같은 느낌이었습니다.

이 글을 쓰면서 클리오 홈페이지를 방문했습니다. 메인 페이지 메뉴에 Art가 있었습니다. 예술가들에게 많은 지원을 하고 있는 기업이라는 인상이 들었습니다. 그것도 매우 적극적인 형태의 지원이었습니다. 이런 식의 미술 지원 사업은 장기적으로 기업의 브랜드 인지도를 높일 수도 있고 작가 개인에게는 작품 활동을 계속할 수 있는 환경을 제공해줄 수 있을 것이라 생각됩니다.

위의 작품 이미지는 제가 전시장에서 찍은 사진과 작품 도록에서 옮긴 것입니다. 저작권자의 요청이 있을 경우, 삭제토록 하겠습니다. 실제 작품은 위의 사진에서 보는 것 이상의 흥미로움과 감동을 줍니다. 전시 기간이 길었으면 좋았을 텐데 말이죠.










 

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